Panic! At the Disco... No se olvida

Señores y señoritas, Ladies and gentleman, una disculpa por no escribir algo en dos meses o más, pero tiene más prioridad la universidad que el mismísimo blog, así que, arrancaré con otra reseña, comentario, publicación, entrada, o como lo quieran ver. Una de mis bandas favoritas de siempre es Panic! At the Disco, ustedes saben, Brendon Urie, Spencer Smith y Dallon Weekes, el nuevo miembro. Se han caracterizado por ofrecer un pop desconocido para la mayoría, pues es pop barroco, una clase de pop psicodélico que incorpora tanto elementos electrónicos y del rock, como elementos de la música barroca, que a algunos les sonará a música de los 40's, pero últimamente han perdido su rumbo y han optado por lo comercial, los excesos en el synth  y los excesos en sí y se han descarrilado prácticamente de lo que fueron en un inicio, hasta el 2011. Así que haremos un recuento de lo mejor por álbum y algunas recomendaciones mías:

A Fever You Can't Sweat Out (2005)

El 2005 fue un año prometedor para la música en general, donde Coldplay lanza X & Y, Paramore sale a la escena, e igualmente Panic! At the Disco, con este primer álbum híbrido  entre pop barroco, synthpop y rock alternativo, que no gustó a muchos por la lírica que muestra problemas que hay, pero que nadie quiere ver, y que en cambio ayudan a que crezcan, como la infidelidad y la prostitución, los vicios y las drogas desde una perspectiva de Brendon Urie y Ryan Rose. Con un aspecto de circo antiguo presentan su música en concierto, ataviados con ropas meramente renacentistas. De las 13 canciones del álbum, la mitad son de rock alternativo y synthpop, separadas por un interludio, y a partir de ahí surge el pop barroco en todo su esplendor, con el mayor éxito en su historia como banda y que ningún lanzamiento reciente podrá igualar. Esta parte del álbum tiene un ambiente de cabaret. Recomendaciones mías son un tanto extrañas, pero casualmente son las mejores del disco, con nombres larguísimos: -The only difference between the martyrdom and the suicide is the press coverage, -Time to dance, -Lying is the most fun a girl can have without her clothes off, -But I'ts better If you do, la aclamadísima -I Write Sins Not Tragedies, -There's a reason why these tables are numbered honey, you just haven't thought of it yet, y una no tan buena, pero que amo las formas en las que se incorporan las cuerdas con un bridge de cosas bellas que se combinan con cosas horrendas, que a final de cuentas te gustan aunque estén disfrazadas, y relatan la historia de una prostituta que tiene un trato con la policía,- Build God, Then We'll Talk. Se merece un 8.6. Se atreven a lanzar música que nadie quiere escuchar, creando algo maravilloso.

Pretty.Odd. (2008)

Al parecer no les gustó nada lo que hacían con las canciones que se convertirían en su segundo álbum y se deshicieron de ellas, para crear el clímax del pop barroco actual, dando así pauta a lo que al escucharlo, jurarías que es de Michael Jackson o The Beatles, pero no es así. Una atmósfera europea de la clase acomodada del siglo XVIII llena la atmósfera campirana, fusionando elementos de la música europea y francesa. Incorpora bien los vientos, con clarinete, oboe y trompeta, inclusive se arriesgan con la tuba, entrando un clímax de cuerdas en todas las canciones, dejando entrever el potencial de Urie en la instrumentación de por lo menos 15 instrumentos, la creatividad lírica de Rose y el punto máximo de The Beatles con Northern Downpour. Igualmente fusiona líricas sobre el verano, con suaves toques de synth en Behind The Sea, dándole con todo a su máxima obra, Nine in the Afternoon, con elementos bizarros y un tanto humorísticos que tanto caracterizan a esta banda. Mi recomendación: escuchen todo el disco porque les va a gustar tanto como a mí, pero les puedo recomendar -That Green Gentleman, -las tres canciones de arriba, -When the day met the night, -She had the world, -Mad as rabbits, -Pas de Cheval, y un poco de lo demás, porque es un excelente álbum. Clímax en su carrera, se merece un 9.2.

Vices & Virtues (2011).

 

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¿Qué sucede aquí? ¿No eran una excelente banda? Claro que sí, pero se les fueron dos cerebros, dos de los miembros fundadores y dejaron un hueco en la banda. Y entonces Brendon pasa a la lírica, funge como multi instrumentista, y encuentra su verdadera voz. Generan un éxito moderado en la banda sonora de Jennifer's Body con la canción New Perspective, pero nada volverá a ser igual. Y este álbum les pone las cartas sobre la mesa a Brendon y Spencer, que deciden seguir aun sin la mitad de los integrantes, siguiendo la misma línea de pop barroco y rock alternativo que en su primer álbum, con temas sobre el comportamiento humano y los vicios y virtudes (Casualmente el nombre del álbum), con fuertes elementos de la música del siglo XIX, donde queda este concepto como el principal del álbum, ya no tanto como el veraniego y barroco segundo álbum, y sin el cabaret del primero. Pasamos al lado íntimo de la banda, vemos el verdadero potencial que tiene y encontramos una voz de Brendon sorprendente. The Ballad of Mona Lisa pone las cosas en orden como primer tema, que a la mayoría los remonte imaginariamente al videoclip de I Write Sins Not Tragedies, para dar paso a una evolución, una fusión de pop barroco con rock alternativo indescriptible, sucediendo el panteón con Let´s Kill Tonight, donde la voz en Auto Tune de Urie se hace presente y una línea de cuerdas con unos toques de synth fuertes y una base de batería increíblemente rápida hace su aparición. El álbum se grabó en una sola pieza y está en modo de obertura siguiendo una línea de interludios instrumentales y misteriosos. Memories llega a nuestros oídos con riffs de guitarra, una voz impecable y sucios arreglos de cuerda. Hurricane arrasa con todo y supone un clímax con un estilo discotequero para seguir con una de mis favoritas, Trade Mistakes, un rock alternativo antiguo y entretenido, que haría explotar cualquier Cocktail millonario con las líneas de violín al inicio y al final. Proseguimos con el segundo sencillo y mi canción favorita que supone el segundo clímax del disco y que te dejará sin palabras: Ready to Go (Get me Out Of My Mind), con rápidas cuerdas soportando el puente y la canción entera, una invitación tentadora a no dejarse caer, synth en toda la extensión d la palabra, unos toques de clavicordio y se termina. Llegamos al lado más íntimo del disco con Always, completamente acústica, cortita, pero muy intimalista en una dedicación de amor a la chica de tus sueños, donde la sección de cuerdas da un leve acompañamiento hacia la mitad de la canción, sustentada por unos toques de un tambor egipcio, para después llegar a lo más alegre, con The Calendar, que supone un pop baroco diferente y un tanto oscuro y esperanzador, un tempo moderatto y un interludio que da el bajón, para pasar al penúltimo tema, lleno de un acordeón que recuerda la música polaca, completamente instrumental acústica, Sarah Smiles, un punto muy fuerte de todo este disco, que supone el éxito no reconocido. No fue sencillo, y eso es lo que más desmotiva, pero para finalizarlo tenemos a Nearly Witches (Ever Since We Met), una oda a las brujas con voces francesas introductorias poniéndose de acuerdo, pero supone el último clímax del álbum. Mi recomendación es prácticamente todo el disco, destacando a -Trade Mistakes, -Always, -Sarah Smiles y -Memories, sin contar los singles. Se merece un destacado 9.6.

Too Weird To Live, Too Rare To Die! (2013).

 

Hasta Coldplay cambia de estilo, pero no se qué le pasaba a Brendon para llenarse de sintetizadores y poner su excelentísima y sagrada voz en auto tune para todas las canciones. Si, un álbum que no gustó a muchos, incluyéndome. De las 10 canciones y los 32 escasos minutos se las arreglaron para destruir mi concepto sobre ellos. Dos o tres únicas joyas en este álbum y se remontan a su primer álbum, pero ninguna es esplendorosa. Vuelven a la escena, no de un cabaret, sino de un prostíbulo con Miss Jackson y dan una imagen mas bien de un casino de Las Vegas. Se las arreglan para sorprender y gustar a varios en Rusia, con su presentación en el certamen de Miss Universe, que queda perfecta a la hora del desfile en traje de baño de las señoritas de todo el mundo presentes en aquel evento, pero de ahí nos lanzamos al tema Vegas Lights que pone las cosas en perspectiva de que ya no son aquélla banda de 2008 o ya de pérdida, de 2011, y se lanzan a lo comercial. Para finalizar tenemos un tema sobre la esposa de Urie y su amor hacia ella, con un tema verdaderamente conmovedor y que incluso te hará llorar de amor. The End of All Things es el tema final, que muestra un piano, recordando a Trouble, de Coldplay. Ese tema se merece mis respetos, aunque el auto tune de Urie la arruina, no del todo. Muestra un tono de Capital Cities en Girl That You Love, y temas que poco sentido hacia la banda de antes tienen. Le doy un 6.8.

Si bien esta banda ha causado sensación y furor con su música, ahora se encuentran en un periodo de bajón. Y no es para menos, se fueron dos integrantes y quedaron dos, y Urie se quedó con la parte creativa, pero lo que demanda la música hoy en día no me gusta nada. El streaming arruina todo. Bien, es mi opinión solamente, y creo que no nos leeremos casi. Subiré una entrada a finales de mes, así que no se desesperen, estaré de vuelta muy pronto.

Música pulsante y el soundtrack de The Fault in Our Stars.

Tiene más de un mes a que no publico nada, pero ya estoy de vuelta. Últimamente he estado descubriendo sonidos nuevos en la música que escucho, un poco cruel para el rock alternativo al que estoy acostumbrado, pero LOL, así es la vida.

Me encontré con una banda indie australiana, que no parece indie por el ritmo pulsante y la tendencia que tienen en su música de introducir cantidad de sonidos, sin alterar el producto. Se llama Temper Trap y la conocía desde que estaba en la secundaria, con canciones como Sweet Disposition y Love Lost. La primera es una obra maestra, incluída en (500) Days of Summer, y la segunda es un tanto pulsante por los riffs de guitarra, la energía del puente y ese sonido de cajita de tic-tac que acompaña a la rola fuera del coro durante toda la canción. Estuve explorando otras, como Science of Fear, del álbum Conditions, un éxito en U.K. y en Australia; y Miracle y Trembling Hands de Temper Trap

Otra banda de las que hablo es un poco más comercial y conocida es OneRepublic. No necesito contarles toda la historia detrás de esto ni de dónde es la banda porque la conocen más que bien. Me encantó su álbum Native, con un hit, que es Counting Stars, y otras rolas como If I Lose MySelf y What You Wanted, altamente recomendables, y siento que así acabo de traicionar al rock alternativo, pero ya todo me da igual. El arte del álbum es una cosa fascinante, con colores de verano y un mosaico animal que recuerda al videoclip de Counting Stars. No dejará a nadie con sinsabores, exaltando con ritmos pulsantes, un tanto house progresivo y bases sostenidas de batería.

Pero ahora si me meteré de lleno a lo que es un soundtrack impecable, dentro de lo que es esta película. Traicioné completamente a la promesa que hice, de leer primero el libro para ver después la película, pero ya todo da igual, así es la vida: arriesgarse y jugarse el todo por la felicidad, aunque nos quede poco tiempo. Acabé llorando con la muerte de Augustus Waters y con la escena del pre-funeral, sobretodo porque la película está aderezada con música totalmente apta para la situación. Joyas como All of the Stars de Ed Sheeran y What You Wanted de OneRepublic, Oblivion de Indians, Wait de M83, canciones totalmente entrañables. Me encontré el soundtrack en discolandia hace un mes, por un precio envidiable. Vale totalmente la pena. El arte del álbum es Augustus Waters de cabeza, con Hazel Grace Lancaster de frente sobre el pasto verde: la típica escena de la película, una joya.

Con esto los dejo y nos veremos en la próxima entrada de este blog. Mientras tanto, no dejen de visitar y comenten.

Interesante weekend: Cosmos A Spacetime Odyssey

¿Cómo se supone que reúnes lo más relevante del universo con gráficos sorprendentemente geniales, una narración increíble y la mejor banda sonora que existe en un solo lugar? Bueno, lo he mencionado anteriormente, soy un gran fanático de los enigmas universales, y de los documentales también. Puedo pasar un día entero viendo documentales, sean de lo que sean, se me hacen oportunidades aprovechables de conocimientos que nunca se sabe, necesitarás posiblemente en una vida futura, en una profesión o en un oficio, pero cuando se ofrecen en un modo diferente, es ahí donde digo "aplausos señores, mis respetos".
Esta tarde de domingo creí que sería aburrida, igual que todos los domingos aquí en el lugar donde vivo. Y si, en el lugar donde vivo las calles estaban desiertas, la lluvia se vino con toda, el cielo se nubló y no había personas como habitualmente las hay. Decidí quedarme a hacer mi tarea de psicología, sobre Freud, Jung y Fromm (Ya estoy a unas semanas de concluir el bachillerato) y me distraje de mis actividades para encontrarme con NatGeo puesto en el televisor, y encontré una propuesta increíble de especie de serie documental. Investigué un poco y parece que es un spin-off de la serie de Carl Sagan de 1980 Cosmos: A Personal Voyage, readaptada para un público del siglo XXI, con increíbles efectos en todo su contenido. Su nombre es Cosmos: A Spacetime Odyssey.

Presentada por el astrofísico estadounidense Neil deGrasse Tyson, muestra parte del cosmos de una forma a la que solo a Carl Sagan (Fallecido en 1996) se le hubiera ocurrido.
El presentador andará en la superficie terrestre en lugares enigmáticos, interesantes, volará en su nave espacial, ésta se transformará en submarino, después saldrá del mar y recorrerá el cosmos, presentando datos como la edad de la Tierra, cómo fué descubierta, aportaciones a la historia del cosmos de diferentes científicos a lo largo de la historia, la importancia del sol en la cultura egipcia antigua, la evolución de las especies, las eras geológicas, explosiones, colisiones asteroides, supernovas, hípernovas, radiaciones, elementos, profundidades marinas, y un enorme recorrido a través de la vida marina y su transformación sumada a la deriva continental. Una exploración al cosmos como ninguna otra, incluso tomando diferentes enfoques, exponiendo teorías varias, inclusive el punto de vista religioso, no sólo cristiano, tomando hechos bíblicos como referencia, y más tarde exponiendo contrapuntos.

 La música que acompaña al espectador fué compuesta por Alan Silvestri, qué mejor que poner un soundtrack semejante al de Saving Private Ryan, hecha especialmente para la serie, dándole ese toque dramático y emocionante a cada momento, a cada escena, cada parte de la narración.
Durante cinco capítulos que transcurrieron no pude despegarme del televisor y no tardé en investigar sobre la serie documental. Sin duda no decepcionará a ninguno de los fanáticos de los documentales, ni a quienes son nuevos en cuanto a este tipo de programación. Narrada para llegar a todos los públicos, dejando en momentos en suspenso a toda la audiencia, al hacer escenas salteadas, tomando un tema y enfatizando eso con el tema principal de toda la trama.

Si eres fanático de los documentales y las series, las bandas sonoras de orquesta con un poco de synth y de los efectos especiales, esta serie es para tí. Sin duda esta serie se lleva mi 10, mis respetos, aplausos y elogios.

Perder el tiempo en Lunes tiene su lado bueno; Dynamo Magician Impossible

Un día Lunes cualquiera de un mes equis del año pasado, mientras perdía el tiempo viendo la televisión que no tenía nada que ofrecer por lo visto, estaba hasta el coño y decidí resignarme y buscar un buen libro. No encontré un libro que no hubiera leído anteriormente y me largué de ahí a caminar sin nada en particular. Un lunes aburrido como cualquier lunes cuando no hay tarea por hacer, ni trámites por concluir, gente que molestar, telenovelas que criticar, gatos a los cuales molestar, en fin. Me fui a la mierda (Llámese me regresé a mi casa) y me tiré de nuevo y decidí poner algo sano en Discovery Channel. Estaba en comerciales y por ahí escuché que dijeron Lunes de Enigma. Me llamó la atención la palabra Enigma porque soy fanático de los enigmas y me encanta buscar respuestas. Decidí tirarme a ver qué empezaba. Dieron las ocho y empezó un programa que se ha vuelto uno de mis favoritos. Se llama Dynamo: Magician Impossible, y en cuanto empezó, me dí cuenta que era diferente. No creo mucho en la magia que realizan las personas porque realmente son ilusiones ópticas que optan por destrozar las ilusiones de cualquier niño de cuatro años en cuanto descubren que es una farsa. Esto es algo diferente. Un mago salido de los suburbios de Bradford, o de Londres, no recuerdo bien, y la verdad de da igual. Tampoco recuerdo su nombre real pero le dicen Dynamo. Un mago de unos 29-33 años, de estatura media y ojos azules que aprendió desde niño a hacer trucos en la calle.
Lo que me llama la atención no es el truco, sino ver su interacción con cualesfueran sus razones, la gente que por ahí pasaba y, en cuanto realizaba el truco, se detenían a ver las triquiñuelas que tenía espontáneamente planeadas para con ellos. Al finalizar su acto, se retiraba de ahí y sólo se mostraba un flashback con efecto de fotografías de cómo lo hizo y la cara de quienes ahí estuvieron presentes.
Ese día andaba en América de visita en Las Vegas, y en su camino realizó varios trucos. El primero fue a un grupo de hombres fuertes y robustos que no pudieron tirarlo al suelo empujándolo con toda la fuerza humana posible. No me llamó mucho la atención. El segundo fue cuando desaparece en un automóvil de carreras en una pista frente a todos, creando un remolino de tierra. Me encantó. Al llegar a Las Vegas sube a una góndola del hotel Venecia en compañía de una pareja. Aquí le quita su reloj a un tipo y lo arroja al estanque. después de un trayecto, bromeando sobre el precio del reloj, mete su mano al estanque y mágicamente aparece en su muñeca. Me parece que de Las Vegas, se larga a L.A., pero creo que ese fue otro episodio, donde en la calle se encuentra con una niña y su madre con un cartón vacío de dulces. Toma el cartón, lo hace un embudo y surgen decenas de dulces de ahí, alegrando la sonrisa de la niña y ganándose el aplauso del público.
Lo que me llamó la atención es que, de una forma u otra, alegraba por un momento la vida de las personas con las que se encontraba en ese momento, los mensajes poéticos que daba en el transcurso a sus lugares destino, el mensaje que quiere dar a la humanidad de no importa lo que hagas ni a qué te dediques, sé feliz, porque no es tan difícil alegrarte el día. Si buscas a tu alrededor hay un montón de cosas que te sacarán una sonrisa y dejarán una huella en tu mente. No te quiebres la cabeza pensando, cuando la respuesta tu mismo la sabes.

Solo una recomendación para un Lunes aburrido. No recuerdo en qué horario se encuentra pero es una recomendación nadamás. Le doy un 10.

Ghost Stories de Coldplay: una joyita taciturna

Mucho se ha venido hablando de una continuación de Mylo Xyloto (2011): el álbum más colorido, experimental y odiado del cuarteto inglés en toda su historia, y si algo es cierto es que, aunque Mylo Xyloto es un álbum más electrónico que a lo que Coldplay nos había acostumbrado tiene verdaderas joyas, llámese Charlie Brown, Hurts Like Heaven, Us Against the World, Up in Flames, Major Minus y Up With the Birds. Decidí darle una oportunidad. El caso es que la continuación de Mylo Xyloto no llegó y en cambio, mostraron un álbum más taciturno y azulado que su explosión de colores anterior. Ghost Stories es lo más cercano a Parachutes (2000) que vamos a encontrar, con una fusión de synth, con canciones un tanto aburridas y carentes de toda motivación, pero sin la influencia de Brian Eno (Viva La Vida, Mylo Xyloto).

Debo admitir que Milla Furstová, la pintora checa, autora del arte del álbum refleja precisamente el color de todas las canciones del álbum: azul, azul y más azul, con unas alas que tienen peculiaridades: están marcadas con situaciones de la vida, un tanto revueltas, pero es lo más creativo que puede ofrecer.

Al escuchar Magic, días antes del estreno del álbum, en una tarde lluviosa por Telehit me dí cuenta del temazo que ofrece este disco y, también debo admitir que eso es de lo que habla la canción: aunque todo haya acabado para uno, para el otro seguirá existiendo magia. El video es algo que adoré, con Zhang Ziyi, una actríz china, muestra la historia de la relación donde irrumpe el villano que no deja a ambos a alcanzar la felicidad juntos, en un concepto de circo antiguo. No he dejado de escuchar este tema desde que lo escuché por primera vez.

Muestra rolas taciturnas que no tienen sentido alguno de recuperar un amor perdido, pero hay cosas que a todo mundo les gustan. Temas como Ink, Another´s Arms y O, son de lo mejor del disco, esta última es el tema más largo de todos, con más de siete minutos de duración. Ink impacta con un ritmo tranquilo y un acompañamiento casi metrónomo de percusión, acentos de synth y una guitarra adorable, que no dudaría, fuera el cuarto sencillo. Another´s Arms con su letra conmovedora sobre buscar a alguien más cuando todo ya acabó. O es la única que no he escuchado, aunque todo mundo me habla maravillas de este tema.

Temas como Midnight no evolucionan en estribillos impactantes, como Clocks (A Rush of Blood to the Head) o Fix You (X&Y), aunque mantienen un aire con un ritmo limpio, constante y casi metrónomo. Oceans es lo más cercano a Us Against the World que encontraremos por aquí, con una guitarra acústica, con un fondo misterioso y taciturno de synth y el falsete de Chris Martin.

La que aquí no pega en el conjunto de canciones taciturnas, pero es lo más cercano a Every Teardrop is a Waterfall que tenemos a la mano y que daba igual en qué parte del álbum ponerla es nada más y nada menos que la canción más alegre que seguramente moverá a todo el mundo. Estoy hablando de mi segunda rola favorita, sin más preámbulos: A Sky Full of Stars. Una excelente producción de Avicii con Chris Martin, con una letra pegajosa, un intro de piano, guitarra acústica acompaña casi toda la canción, pero con ese toque electrónico del estribillo particular de Avicii. Algunos pensarán que Coldplay ha prostituido su música, pero da igual cuando tienes como producto final una canción increíble.

Este álbum es para muchos el más flojo de todos desde X&Y (2005), y eso en parte es cierto, tomando en cuenta el estado de ánimo de Chris Martin frente a su divorcio (No quería meterlo a colación, pero tiene un poco que ver) de Gwyneth Paltrow. Extrañaremos canciones esplendorosas como Yellow, Warning Sign, Amsterdam, Viva la Vida, Lovers in Japan, Atlas, Clocks, Death and All His Friends, Charlie Brown, The Scientist, Fix You y Speed of Sound por mencionar algunas, por un álbum taciturno y un tanto aburrido, salvando a Magic, Ink, True Love y A Sky Full of Stars, que son mis favoritas, sin llegar a la sobreproducción.

Esta es mi reseña sobre este álbum y se lleva un bien merecido 7.5.

Puntos Fuertes: 

Magic y su ritmo pegajoso.

La colaboración con Avicii en A Sky Full of Stars

El arte del álbum es de lo mejor.

Midnight se gana mi respeto.

Ink se gana mis aplausos y ser de mis rolas favoritas, con su guitarra y fusión perfecta con otros instrumentos.

La voz de Chris a lo largo del disco.

Puntos Débiles

La sobreproducción en True Love.

Las letras taciturnas en Oceans, O, Always in My Head.

A Sky Full of Stars es muy buena, pero su lugar está en Mylo Xyloto, aquí no encaja.

No hay muchas explosiones en todas las canciones, salvo Magic.

Muy oscuro y azul, en comparación con el amarillo de Parachutes, el verde de A Rush of Blood to the Head, el verdeazulado y rojo de X&Y, los tonos vivos de las sandías de Frida Kahlo de Viva la Vida y el confetti de Mylo Xyloto. No tiene mucho que ofrecer, salvo canciones de ruptura, depresión y nostalgia.

Como puedo concluir, es un álbum que agrupa lo que odias con lo que amas de Coldplay.