In Your Own Times: Olivia Rodrigo, cuando amar no es suficiente

Olivia Rodrigo y sus bailarinas en el videoclip de Stupid Song

Hola a todos, bienvenidos una vez más a In Your Own Times. Esta semana estamos rendidos, muy agotados y encima con el corazón destrozado, pero irónicamente muy emocionados por lo que vamos a comentar el día de hoy: el tercer álbum de Olivia Rodrigo se lanzó este viernes 12 de junio, y desde el primer single hemos estado a la expectativa sobre el sonido, la letra, esta nueva etapa para ella que, de sobra está decirlo, está consolidada como una artista original, que no teme a decir las cosas de manera visceral y a experimentar con sonidos que al día de hoy se extrañan en el mundo artístico, y eso ha resonado en el público, que no se limita a la generación Z, de la cual ella es la Reina, sino en nosotros los millennials y en la generación X que creció escuchando y abrazando la etapa del rock alternativo, el post punk,el new wave, y que vio nacer al dream pop. ¿Cómo lo hizo esta vez? Nos entregó un álbum conceptual de 13 canciones y 51 minutos de duración, el más largo de su carrera, una madurez de un alma vieja atrapada en una chica de 23 años plasmada en una historia que no teme contar las cosas del interior. Con ustedes, You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love.

You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love de Olivia Rodrigo, el dolor de entregarase por completo una vez más.

Portada del álbum

Hablar de este álbum es abrirse en canal en dos partes: la ilusión de un nuevo amor, y el desencanto al quitarse la venda y descubrir que no eran colores fundiéndose en luz, sino en el más oscuro de los negros. Olivia decide recurrir nuevamente a Dan Nigro, el duo dinámico de esta década, para tirar de ese amor y esa decepción hacia las partituras y la lírica, creando una historia de un fracaso amoroso de inicio a fin. Nos envuelve en un ambiente post punk con esos bajos de seis cuerdas y esas guitarras de notas graves que harían pensar a cualquiera que ella creó una máquina del tiempo para ir a 1982 y tomarse una copa con Siouxsie Sioux y Robert Smith en un bar de Tottenham, pedirles consejo y aprender de ellos el cómo transformar el sonido en pura devastación, y en ilusión al mismo tiempo. Gracias a ello tenemos el álbum más cohesivo de su carrera, repleto de cuestiones hacia ella misma en esta historia que empieza bien, pero que al avanzar en la historia se quita la venda de los ojos y se da cuenta de que todo está mal. 

El género musical es solo la forma adecuada en cada canción para mostrarnos esa transformación de su ser que llega a un final que no es justo, que es insoportable de sentir en el estómago, y que se traga el corazón como un vórtice hacia el más intenso de los vacíos: la incapacidad de amar. El golpe se siente más intenso después de pasar por la ilusión y de creer que has encontrado a alguien con quién compartir tu vida, que te come el pensamiento y te hace sentir estúpido, pero que no importa, porque no cambiarías esa sensación por ninguna otra cosa en el mundo. Porque has encontrado ese bálsamo para las heridas y la receta para la felicidad y no esperas que tu mundo interior se derrumbe al estar a su lado.

Parte 1: girl so in love, la ilusión de amar

El video de Drop Dead se filmó en el Palacio de Versalles, a las afueras de París, haciendo honor a la letra de la canción.

A mitad de esta primera parte del álbum se encuentra una rola que, si se analiza por sí sola, es el núcleo emocional, porque a partir de ella podemos ir hacia adelante y hacia atrás. Olivia nos regala en u+me=<3 (you plus me equals a heart). En ella podemos verla totalmente enamorada, al lado de la otra persona, en una atmósfera post punk luminosa y colorida, con la diversión y el color del new wave, un sábado por la tarde caminando de la mano por el bosque, compartiendo sus dulces favoritos, sonriendo de lo feliz que es a su lado, rayando sus nombres en un corazón en el asiento del auto, apostando cualquier cosa a que su corazón late igual de animado que el ritmo de la canción, que es bellísima, con múltiples y flotantes arreglos de guitarras eléctricas y electroacústicas. Hacia atrás en el álbum podemos ver cómo ha caído rendida a sus pies, en una nube de synthpop, donde le mira como un ángel , envolviendo todo con una viola y un ritmo que se desborda en el bridge con una guitarra en lo-fi, como el bedroom pop que abrazó hace apenas cinco años, porque en Drop Dead podemos ver el momento en que ella se enamora de él, recordando canciones ochenteras en una noche de copas con luces rojas y naranjas de neón iluminando sus rostros.

Después de ello escribió stupid song porque ninguna estúpida canción podía dimensionar cómo él la hacía sentir por dentro, cómo se quemaba y cómo le deseaba al estar a su lado y el doble cuando no. Se encerró a tocar en un piano, le metió una base loca de batería y coros explosivos en el puente porque ninguno de sus amigos entiende lo que siente por el otro, y también arreglos de guitarra en solitario que se sacó de los discos de Siouxsie de su madre, porque si iba a componer algo para expresar todo ello lo iba a hacer a su antojo, porque lo que siente ella no es como lo que todos los demás sienten, y si en el proceso se llevaba tres cuerdas metálicas con las uñas, daba igual.

Siouxsie Sioux, de Siouxsie and the Banshees

Le agradece a Dios por ponerle en su camino, nos lleva por un paseo cargado de secciones de cuerdas y un arpa en medio de la noche de camino a casa en una hermosa balada de ensueño con honeybee, una pieza nombrada como la forma cariñosa en que ella le llama, porque le ama, y con él siente que toca el cielo y no hay nada más. Deja de lado el piano y las orquestaciones para decirnos que se siente horrible cuando él no está en una auténtica fantasía esquizofrénica con Maggots for brains. Sin él, siente que es horrible, que es un desastre y un cascajo de mujer, y lo peor: se siente insuficiente, totalmente indigna. No puede hacer nada excepto pensar en él, y cuando lo hace, su mente se ilumina y le permite bailar al ritmo del tema más animado y perfecto de todo el álbum, una oda repleta de arreglos de guitarra new wave con sus notas graves y rasgueos acústicos, que son lo único que le acompaña hasta el final, donde todos sus pensamientos se superponen unos con otros, pero al mismo tiempo se tranquiliza, como los acordes de guitarra agudos y el piano lo hacen saber. Un tema así de bueno salido directo del caos mental y la insuficiencia. ¿Habrá tomado clases de música con Magne Furuholmen?

Magne Furuholmen, de A-ha, el arquitecto detrás de gran parte del sonido del new wave

La niebla mental no dura para siempre, y una vez que el efecto cloud nine pasa, las ideas se asientan, y se da cuenta de que se está cansando de él, y de su forma de actuar, de sus celos hacia ella. En my way hay un sintetizador que suena como una especie de sirena de alarma, donde ella empieza a notar que le succionan el alma, que no era todo miel sobre hojuelas, y es donde empiezan las confrontaciones entre ellos, en un sonido pop punk que disipa muchas de las ideas que le tenían anestesiada.

En Purple ella quisiera seguir a su lado, hay algo que la mantiene unida a él, y es esa fusión de almas consolidada que le da sentido a todo. Se combinan como el azul y el rojo con el blanco. Ella está convencida de ello, la niebla del dream pop irrumpe nuevamente y le mantiene en un estado de trance incómodo y temporal, cada vez más abrupto y con menos efecto, porque al inicio la guitarra y la batería se escuchaban lejanos y tranquilos, pero ese color púrpura es cada vez más oscuro y los sonidos más marcados. Ya no son el uno para el otro, todo se volvió azul, oscuro y finalmente negro. La máscara se le ha ido del rostro, ha caído al suelo y se ha hecho añicos. Finalmente puede ver todo en su auténtica perspectiva.

Finalmente ha despertado.

Parte 2: you seem pretty sad, el dolor del desengaño

Del videoclip de The cure

Ella ya estaba rota, tenía heridas que no sanaron antes de aventurarse en el amor nuevamente, pero el otro no fue la cura, sino un placebo que le mantuvo pensando que estaba sana y que era feliz. Ya no hay sonidos alegres y luminosos, todo se tornó tormentoso e incierto. Se deshilachó por completo al sonido de los rasgueos de guitarra que simplemente no entendían por qué pasó así, pero se desbordó en un mar de llanto y desilusión conforme avanzaba el tiempo de la canción y las secciones de cuerdas y la batería sonaban desesperadas y con urgencia. The cure es el momento en que se miró al espejo y miró hacia atrás, viendo todos los desperfectos, las heridas y los malos tratos, y entendió que nadie le salvaría, si no lo hacía ella misma.

En begged trata de mirarse de la manera más natural, únicamente con el acompañamiento de una guitarra y un ritmo folk. Tuvo que rogar por amor, y apenas lo nota, se da cuenta de que el amor así no se siente igual, porque es como si ese sentimiento le hubiera abandonado. Se detiene a mirar todas las situaciones en que le rogó, en que perdonó desplantes, en que esperó a que el otro aprendiera, en que simplemente olvidó insultos y malas palabras, y entre más lo cuenta, más duele.

Robert Smith de la banda The Cure, uno de los máximos exponentes del post punk, y primer colaborador en un álbum de Olivia Rodrigo. Un honor tenerlo en este álbum.

De la mano de Robert Smith, salido de un portal temporal a 1984, se detiene en medio de una niebla gris en mitad de la noche a preguntarse qué está mal dentro de ella, con un bajo de seis cuerdas y una batería seca y casi militar, sosteniendo su postura de introspección.  Uno de los mayores arquitectos del post punk asiste a ella, incapaz de hablar con alguien, sintiéndose devastada en su cama, y le ayuda a externar esa depresión que ya no soporta, hasta que llega a un diagnóstico: él era lo que estaba mal en ella.

En algún momento tuve una última cita con alguien, en un café que nos encantaba, hablamos de las cosas que nos gustaban, hablamos de nosotros, pero no se sentía igual, y sabía que el final era inminente. Less mantiene el sonido de piano triste de esos lugares a punto de la hora de cierre, con dos o tres personas en la barra. En ese lugar, Olivia sabe que todo terminó, hay recuerdos con nostalgia, que duelen más porque sabe lo mucho que se amaron, pero que como están las cosas, el mayor acto de amor de él hacia ella es decirle que se acabó. Entre más amas, más fuerte es la caída, y dolería menos si no fuera así.

Ella misma nos cuenta que se enamoró de él basada en expectativas, en quien quería que fuera él, no por quien él era en realidad. Expectations es el himno al autoengaño y al desenmascaramiento. Una composición new wave bastante confusa y cargada de la energía de quien se pone vestido y tacones rojos para salir a buscar a alguien que supere sus estándares, de quien ya tiene hecha la lista para desinfectar sus heridas internas, de qué es lo que no quiere. Un momento bastante luminoso y que invita al baile, aunque las campanitas de ensueño indiquen que es solo euforia, que aún no cierra el capítulo por completo.

En este punto ya se terminó todo. La ropa suya ya no comparte clóset, las cervezas están en el refrigerador, el cigarro a medio terminar, su auto ya no está, se ha ido y no va a volver. Lo único que se quedó fueron las ilusiones de caer muerta por un beso suyo (drop dead), la forma cariñosa de hablarle (honeybee), y ese u+me=<3 que no fue para siempre, y entre más recuerda, todo se desborda, la guitarra, los coros, la sección de cuerdas y el resentimiento, porque dentro de ella desea que él le hubiera hecho algo horrible para que sus recuerdos no dolieran, ni doliera olvidarlos. Ya solo queda ella, sola como al inicio.

Ya no hay alguien más. Se terminó.

Grandioso trabajo para un tercer álbum, que ha hecho caer rendidos a varios actores de la escena musical mundial, a la crítica especializada, y en especial a los de Pitchfork, que nada les tiene contentos. Olivia finalmente ha convencido a todos de su excepcional talento, de su voz y de su capacidad de manejar cualquier género musical que se le ponga enfrente. Por ello, llegamos a la siguiente calificación.

Es todo por el día de hoy. Estamos en espera de que México y latinoamérica sean incluidos en su siguiente gira, y esta vez pueda asistir. Me gustaría saber tu opinión, déjala en la parte de abajo y comparte este post en todas tus redes. Nos leemos la próxima.

Fin de la transmisión.