Hola a todos. Bienvenidos a un nuevo post en In Your Own Times. Tiene ya un tiempo a que no nos leemos, no voy a entrar mucho en detalles acerca de eso, ya soy un adulto funcional consumido por el sistema, y algo de eso hay el día de hoy por aquí, así que, si gustas acompañarme, adelante, porque lo que hablaremos el día de hoy no me ha dejado dormir, ha circulado por mis oídos durante todo el mes.
Kiss All The Time, Kiss Occasionally, una noche entre pasillos con Harry Styles.
Lo que hace diferente a este, su ya cuarto álbum de estudio, es el manejo de capas y capas de sonidos, acompañando a los ya conocidos sintetizadores que suele incorporar, pero en este caso, dándonos momentos de muros de sonido envolventes y nocturnos, con mucha textura. No representa una gran evolución respecto a Harry's House (2022), el que sigue siendo para mí su mejor álbum, pero el hecho de siempre mostrarnos nuevas facetas en su carrera hace que, por momentos olvide que fue miembro de One Direction. Aquí no hay rastro de aquellos trabajos, se ha consolidado como un artista que crea canciones con sustancia, y con este trabajo podemos besarlo toda la noche, y de vez en cuando salir de antro con él. El rico uso de la música electrónica, con momentos de house, synthpop y new wave es lo más destacable, mostrando esa vulnerabilidad, no solo en el sonido, sino en las letras, con una energía vibrante omnipresente, donde él es el narrador de muchas historias acerca de la fama, su autoconcepto, sus relaciones, la amistad y los planes de su vida. No es un álbum complaciente, es profundo, es personal, es Harry desnudando su verdadero ser, replanteándose aspectos de su persona, de su propia imagen y de la construcción que tienen los demás alrededor de ella.
Análisis canción a canción
American Girls inicia con una guitarra distorsionada, desembocando en un piano melancólico, con ecos que ahogan su sonido y la voz de Harry, susurrando y narrándonos cómo se ha quedado solo mientras observa a sus amigos casándose y teniendo hijos. Un acompañamiento con gran honestidad, con sentimiento, y con un gran poder sonoro que enloquece al llegar al bridge. Es una canción que te acompañará durante muchas noches donde te preguntarás hasta dónde podrás seguir tu vida en soledad. Puntuación: 92/100.
Ready, Steady, Go! es una canción con toques funk y un gran sonido de bajo que sostiene toda la composición. Probablemente la canción más bailable de todo el álbum, como dicta, disco, ocasionalmente. Se siente divertida, y permitiéndose cierto grado de irreverencia, como algo que haría Stromae o Nile Rodgers, haciendo de esta un gran peso pesado dentro de la biblioteca de Harry. Puntuación: 87/100.
Are You Listening Yet? es una de esas rolas que no suelen aparecer en álbumes de pop tan seguido. Tiene una gran energía, que explota con gran fuerza mediante guitarras que suenan como ametralladoras y una batería alocada. El riff del bridge es uno de los mejores momentos del álbum, dándonos cierto respiro antes de continuar con la parte más enérgica y sostenida del álbum, finalizando en seco. Irónicamente, Harry nos habla de su autoconciencia, esa voz interna que le dice qué aspectos tiene que cambiar, retándose a sí mismo a realizar ese cambio, con una pregunta de confrontación, que es precisamente el título de la canción. Puntuación: 88/100.
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Anthony González de M83 |
No sé si Anthony Gonzalez metió las manos en la composición, pero suena bastante al Hurry Up, We're Dreaming de M83 (2011). Si esta canción formara parte del soundtrack de Stranger Things, no se sentiría fuera de lugar. Taste Back es preciosa, con ese sintetizador de inicio, apareciendo de manera intermitente y colándose entre las capas sonoras, dándonos ese sentimiento de incertidumbre al reencontrarnos después de años con alguien que significó mucho para nosotros en el pasado. Posee ecos pulsantes y una voz transmitiéndonos esa nostalgia al recordar aquellas cosas que solíamos hacer, aquellos planes que solíamos platicar, aquel sabor que compartíamos, aquellos recuerdos y aquellos secretos que solíamos contarnos. El sintetizador podría hacer las veces de una yuxtaposición de ese reencuentro, donde todo lo demás deja de importar cuando nos volvemos a ver. Es mi canción favorita del álbum (Ojo, no la mejor), y podría ser también la tuya. Puntuación: 97/100.
The Waiting Game es un juego de baterías a desritmo y guitarras acústicas, un sonido polvoso, acompañado de sintetizadores saltarines y pulsos electrónicos. Harry nos otorga una voz que canta con resignación sobre relaciones con comportamientos que no van a cambiar, cansándose de esperar a que algo suceda. Su núcleo es orgánico y tiene bastante alma dentro de esta colección. Puntuación: 89/100.
Season 2 Weight Loss es, en mi opinión, el punto más bajo del álbum. Comenzamos jugando tetris con ese sintetizador, procedemos ahogando la voz de Harry en un sonido taciturno y percusiones con compases cambiantes. Una canción sobre mantener la autenticidad por encima de todo, usando una serie que se fue al traste debido a su popularidad como analogía. No es mi favorita, ni de cerca, aunque podrías darle una oportunidad. Tiene muchos elementos a su favor, es arriesgada, es sombría y tiene su complejidad en ese cambio de compases en las percusiones, una atmósfera oscura y una temática que resuena en quienes se rehúsan a perder su verdadera esencia. Puntuación: 71/100.
Esta es la balada que Harry tenía tiempo sin escribir, y le encanta jugar con las expresiones idiomáticas. Coming Up Roses (el idiom para decir que algo va mejor de lo esperado) es una canción sostenida únicamente por fuertes arreglos de cuerdas, tanto frotadas como estiradas, y una voz con gran reverberación, lo cual la hace diferente al resto del disco. Es emotiva, apasionada y melancólica, sin caer en clichés. Harry nos habla de esa incertidumbre que tenemos cuando conocemos a un nuevo amor, el miedo a que sea algo efímero, a no tener lo que parecía perfecto en un inicio, y solo por ello tiene un panorama desolador. Bailemos en medio del caos y la oscuridad, esta bella composición nos invita a hacerlo. Puntuación: 90/100.
Pop, una canción repleta de sucias guitarras disfrazadas con efectos sonoros, es una canción poderosa, con muchos matices, ritmos variados y un bajo delicioso al oído. Es una aventura sonora, donde el cambio de compases en la batería me volvió loco. Es sólida, bien elaborada y bien lograda. El sonido expresa esa irreverencia de la que Harry nos habla, quería portarse bien, pero decidió no hacerlo.Una canción así es difícil de lograr, y sin embargo, está bien consolidada, en especial al mantener esa línea progresiva, en crescendo, desembocando en uno de los mejores bridges que Harry ha creado, otorgándonos la composición más interesante de su carrera. Puntuación: 95/100.
Las influencias de Queen se hacen presentes en Dance No More, con un fuerte sonido funk y guitarras repentinas en lo que, a simple vista es una canción de relleno, pero que, después de una cuántas escuchas, te percatas de que no lo es. La influencia es palpable en sonidos parecidos a Another One Bites the Dust (The Game, 1980) y Under Pressure (Hot Space, 1981). Un punto fuerte durante la parte que precede al final del espectáculo y el último gran estallido energético del álbum. Puntuación: 85/100.
Paint by Numbers es una canción cortita, pero muy íntima, casi por completo despojada de artificios. Es vulnerable, donde Harry lanza varias frases al aire acerca de quién es él, quién podría ser y esa imagen de él con la que las personas se estancaron y le encasillaron. Hace referencia al idiom "learning to paint by numbers", que se usa para describir algo predecible y falto de originalidad. En momentos suena mucho al Bob Dylan de sus inicios. Bastante breve para ser una canción que dice mucho. Puntuación: 79/100.
Carla's Song cierra el álbum con cierta sensación agridulce y un ritmo progresivo que explota en un coro con gran eco y reverberación, envolviendo todo el rico conjunto sonoro, dándonos el momento más atmosférico del álbum. Me recuerda en cierta forma a Free de Florence + the Machine (Dance Fever, 2022) debido a la estructura que maneja. Un tributo a su amistad con Carla, una canción sobre compartir buenos momentos nos deja con un cierre magnífico, que se toma el tiempo de diluirse hasta quedar en silencio. Puntuación: 94/100.
Una vez analizado, escuchado y procesado, lo disfrutamos, acompañamos a Harry en un viaje personal, y alegremente llegamos a la siguiente calificación:
Harry nos visitará en México con varias fechas agotadas, durante los meses de Julio y Agosto. Espero poder estar ahí porque el trabajo que ha estado haciendo durante estos ocho años lo merece. Mientras tanto, es todo por este post. Si te gustó, regálame tu opinión en la parte de abajo y comparte este post en todas tus redes. Para mí es un placer redactar esto y poder compartirlo en este espacio. Nos leemos la próxima.
Fin de la transmisión.
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