In Your Own Times: de Divide de Ed Sheeran y otros operadores matemáticos

Fan art de Ed Sheeran.

Hola mi querido timer, hoy es viernes de In Your Own Times, el día de hoy hablaremos de operaciones matemáticas. Okay, no lo haremos, pero este espacio merece un análisis dimensional de lo que estás a punto de leer.

Ed Sheeran (Aplausos) es uno de los mayores exponentes del R&B y del folk pop actualmente. Ya todos sabemos la vida de este pelirrojo de West Yorkshire, gracias a su video de Photograph, single perteneciente a su álbum anterior, X (Multiply si se lee), y esta vez llega con todo. Si chico, Ed Sheeran está de regreso con un tercer álbum de estudio. Y si, también con su fanatismo hacia los operadores matemáticos, al igual que Adele con los números. 

Genialidades del álbum

El álbum fue lanzado a inicios de mes mundialmente, y si, se titula Divide. A comparación de Multiply, Ed quiso hacer todo "a la Taylor Swift" (Dicho así porque Taylor abandonó el country pop, y se metió de lleno en el pop), y tenemos en este álbum toda la esencia y estilo de Ed, pero inmortalizado en un estilo más movido y comercial, aunque incluye algunos momentos de hip hop, como en su trabajo anterior, y sin tanto folk como en sus inicios. Si eres fanático de su trabajo no te va a decepcionar, es más, ¿cuándo te ha decepcionado Ed Sheeran? En esta reseña no me enfocaré en las letras de las canciones, sino al aspecto musical y a la voz de nuestro querido pelirrojo, aunque por lo que leo, puedo adelantar friendzone, corazones rotos, enamorarse y pasarla bien, ver la vida a través de una pantalla y no a través de tus ojos y salir de la tristeza.

Influencias de aquí y de allá.

Si, este álbum tiene varias influencias y sonidos similares a otros artistas o bandas, y no, no estoy diciendo que Ed Sheeran plagió a nadie. Un ejemplo es en Castle on the Hill, uno de los dos singles promocionales, donde no pude evitar notar cierta reminiscencia de OneRepublic en su segundo álbum, Waking Up. Shape of you tiene influencias latinas por todos lados, empezando por esa base de marimba que sostiene la canción. Hasta el momento, ambas canciones han sido todo un éxito. Algunas otras bandas o artistas que presentan sus influencias aquí son -por supuesto- James Blunt, John Mayer, cualquier rapero de cualquier lugar, especialmente Eminem, Rihanna (si, Shape of you se escribió pensando en ella), tal vez Enya, y no What Do I Know? no fue escrita por Justin Bieber, si se fijan en su gran parecido con Love Yourself, y si, Ed escribió ambas canciones, y por último, Lifehouse (los que cantan Everything, la canción que sale en el primer capítulo de Smallville). Entre otros sonidos, además de las influencias latinoamericanas y africanas, y tribales, tenemos algo de las tierras celtas del Reino Unido. Esto en Nancy Mulligan, casi al final del álbum, y lo dejo a su consideración mientras beben cervaza en algún pub o taberna temática.

Las mejores del álbum.

Este trabajo es impecable, y me costaría trabajo seleccionarlas una por una. Sin duda, los primeros dos singles (Shape of you y Castle On The Hill) son entradas directas a esta sección, pues son movidas y bastante animadas. Galway Girl es una de las más animadas del álbum, y fusiona la fiesta con el rap propio de Ed, y toda la onda de una reunión celta con sardanas (Es una especie de danza en círculo, propia de esos lares del mundo) y miles de barriles de cerveza, y si, es el tercer single del álbum, simplemente hermosa. Perfect es la siguiente en esta sección, pues su sonido es una reminiscencia más triste de Thinking Out Loud, con un plus de Let It Be de The Beatles bastante vago. Hearts Don’t Break Around Here es la próxima, y sin duda, con su único sonido acústico y un piano de fondo se convierte en una maravilla, no tan ostentosa como One de Multiply, pero igual de buena. What Do I Know? (Ya lo dije arriba, no es Justin Bieber) no podría faltar, así que prepárate para traerla todo el santo día en la cabeza. Nos ponemos románticos con How Would You Feel y su lento sonido, así como los Goo Goo Dolls y su sonido meloso, y claro, no la dediques a quien no la merece. Esta es especial, porque en el bridge introduce un solo de guitarra eléctrica, como en Even my dad does sometimes y The A Team, además de ciertas similitudes con Who You Love de John Mayer. Supermarket Flowers me recuerda a algunas canciones de Ariana Grande del año 2014, con un piano único y una voz que se quiebra desde el fondo, sin duda, hecha con el corazón. La última de la lista es Save Myself, con ese mismo piano triste de las canciones de John Legend y A Great Big World.

Las menos mejores 

 

Me vas a querer matar por esta sección, pues como no encontré canciones malas, me fui a clasificarlas por cuáles eran las “menos mejores” del álbum, donde entran canciones que se quedaron en el intento, o fueron canciones de relleno. Eraser podría gustar a cualquier fan de Eminem, pero se quedó hasta ahí, pues se me hace una canción repetitiva. New Man podría ser una canción más de relleno, aunque pueda equivocarme y tragarme mis palabras después de ponerla aquí. Bibia Be Ye Ye podría pasar como un cover de una canción sonada en Latinoamérica sobre gotas de limón, y aunque para algunos suene animada, desde mi punto es una canción de relleno.

A diferencia de los primeros dos álbumes, tenemos un álbum más variado en estilos musicales, estados de ánimo, ritmo e influencias, y por esto Ed lo ha catalogado como "the best thing I have made thus far.", y por esto le daré cuatro estrellas y media. El álbum me ha gustado bastante y apuesto a que a ti también (Si no lo has escuchado, ve a hacerlo).

Ed Sheeran se presentará en nuestro país el 11 de Julio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 en Guadalajara y el 14 en Monterrey, como parte de su gira para promocionar ÷, así que si eres un Sheerio de corazón y ya tienes tu boleto, disfrútalo en grande, y si no, esperemos que cocacola.fm lo transmita en streaming.

Bien, esto es todo por el día de hoy. Si te ha gustado este post, comparte en todas tus redes, y no olvides dejar tu comentario en la parte de abajo. Una disculpa por abandonar este espacio, pero estoy de vuelta después de estos parciales en la universidad. Nos leemos la próxima.

Fin de la transmisión.

In Your Own Times: Las Vegas, City of Delusion

Skyline de Las Vegas

Hola mi querido timer, bienvenido a tu viernes de In Your Own Times, con un post nuevo. Sé que el tema de hoy te va a sacar un poco de onda, empezando por el título. ¿Las Vegas? ¿Acaso es un post turístico? Me largo de aquí. No tienes por qué hacerlo, y mejor prepárate para dar un viaje a Sin City, pero como somos musers, la llamaremos la Ciudad de la Ilusión.

Si bien, dos de mis bandas favoritas vienen de Las Vegas, esta vez no hablaremos de música, sino de algunos videos musicales (De este siglo) grabados ahí, y encontraremos de todo. Desde el amor verdadero, los últimos días de vida, y la riqueza espontánea al ganarle a una tragamonedas, una rápida aventura nocturna, o simplemente una alucinación (Como nota, no es mi ciudad favorita, y está lejos de serlo). Empecemos.

Waking Up in Vegas de Katy Perry (2008)

Empecemos con lo más burdo, lo más trivial y lo más materialista y vano, con este videoclip de Katy, de su álbum One of the Boys. Pero para hacerlo, tenemos que meternos en sus zapatos y alucinar con que le pegamos al gordo en una tragaperras y, de un momento a otro nos volvemos millonarios y queremos comernos el mundo de un bocado. Nos casamos en A Elvis Chapel, le pisamos a fondo en dos convertibles, tenemos fiestas con banquetes carísimos y exuberantes. Luego nos fallan las cosas y perdemos todo. 

Lo mejor del video es la fotografía que logra dar, al principio y al final, un aspecto lúgubre y deprimente, pero esperanzador, y en el resto, colores chillones, tonos rojizos y naranjas penetrantes, típico de Katy Perry, y el ambiente pecaminoso de Las Vegas.

 Shot At The Night (2013), y All These Things That I've Done (2004) de The Killers

Abramos paso para Brandon, Ronnie, Dave y Mark, pues aparecen con dos videoclips en esta lista. Vamos a empezar con el primero, y el más reciente de por aquí.

Para hablar de Bella Heathcote, primero tenemos que olvidarnos de su brillante, atrevida (Y asquerosa) actuación en The Neon Demon de Nicolas Winding Refn. Si, olvídense de Gigi, y vístanla de camarista de un hotel de lujo. Ahora, háganla soltera y denle un hijo, y podremos comprobar que se trata de la historia de Maid in Manhattan. De inicio, la fotografía se hace deprimente y, como si fuera un día cualquiera por esos rumbos. Por accidente, tratemos de atropellar al personaje de Max Minghella (Si, el mismo que sale en The Darkest Hour y The Social Network). A partir de ahí, los colores se vuelven más brillantes, los lugares más emblemáticos de ahí, ahora si parecen emblemáticos, y la historia de la camarera que sale de paseo con su nuevo enamorado hasta el amanecer cobra sentido. Buenas actuaciones, buenos vestuarios (El vestido que se le presta a Bella es un encanto, y el traje de Minghella ni se diga). Este se convirtió en el cuarto mejor videoclip grabado en Sin City.

Para hablar del segundo, debo decirlo. Por más que traté de ordenar las ideas, no logré entender la historia de las mujeres malvadas. Este está grabado en blanco y negro, y en un parque de casas rodantes junto al desierto de Nevada. Cada una de las mujeres aparenta ser novia -o esposa, quién sabe- de cada uno de los chicos, y cada una insiste en ganarles la pelea, arrojándoles boomerangs. Cada segmento del videoclip está numerado, con las mujeres malvadas señalándolo, aunque la numeración está en desorden.

Lo que impresiona es el ambiente surrealista y, en algunos momentos, wild west, que se convierte en uno de los entrañables de The Killers, sin recurrir a avenidas, lugares, hoteles o casinos llamativos.  

 Ever Enough de A Rocket to the Moon (2013)

 

¿Alguna vez has imaginado tus últimos días de vida? ¡Por supuesto que lo has imaginado! Y creo que a nadie le gustaría pasarlos dentro de un hospital. Este es el último videoclip de este post. Tal vez no conozcas a esta banda, pues se separaron hace un tiempo, y este fue su último single lanzado, de su álbum Wild & Free. Contamos con la actuación de Debby Ryan, como una paciente en estado terminal, que huye con su novio hacia cualquier lugar, entre más lejano mejor, y deciden pasar unos momentos paseando por Las Vegas, mientras él cuida de ella. Iniciamos junto al desierto, en una caseta telefónica, con la chica hablando con su madre, pues ella escapó del hospital donde estaba desahuciada, mientras se intercalan imágenes de un hospital, dando a entender qué es lo que ocurre, y damos paso a la trama, a bordo de una Jeep Liberty, con Nick Santino (Vocalista) como su novio. Damos vueltas vestidos de vaqueros, juguemos como unos estúpidos, casémonos en la Capilla de Elvis y que lo demás no importe. ¿Acaso será suficiente?     

Bien, esto es todo por el día de hoy. Si te gustó el post, compártelo con tus amigos, y ayuda a este espacio a crecer más allá de las cerca de diez mil visitas. Si tienes una opinión, puedes dejarla en los comentarios. Que tengas buen fin de semana.

Fin de la transmisión.