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| Maroon 5 en 2017. |
Hola mi querido timer, hoy es viernes de In Your Own Times, y el día de hoy traigo contenido después de un excelente fin de semana y una ajetreada agenda. Fueron fechas bastante inspiradoras aquí en México, y en esos días sucedió algo que todos -o muchos- esperaban con ansias y ciertas expectativas. Estamos hablando del sexto álbum de estudio de Maroon 5, que como publiqué en un post a inicios de año, fue lanzado el 3 de Noviembre. Como el título del post lo dice -un juego de palabras -, el álbum se titula Red Pill Blues, aunque de blues no tiene casi nada, y es demasiado dance, si lo comparamos con Songs About Jane, y con el mismo Overexposed. Antes de que lo escuches, empecemos con esta reseña.
Red Pill Blues, un título sacado de Matrix.
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| La portada del álbum, ¡más random imposible! |
-Si tomas la píldora roja, permaneces en el País de las Maravillas te mostraré qué tan profunda es la madriguera, lo que te ofrezco es la verdad, nada más- es la frase de Morpheus en la película de las Wachowski, The Matrix, y es de aquí de donde sacamos el título.
Debo decir que, esta vez, el trabajo parece no tener cabeza ni un inicio exacto. Todos los planes de lanzamiento y el inicio de una gira salieron de la nada. Lo único que había como antecedente fueron los singles Don't Wanna Know con Kendrick Lamar y Cold con Future.
Algo muy curioso es la relación que guardan la portada del álbum, inspirada en los filtros de Snapchat, y el videoclip de Don't Wanna Know, inspirado en Pokémon Go. Ambas cosas están relacionadas con aplicaciones que se volvieron virales en el mundo de los Millennials. No hay nada más. Es un álbum en donde el número enorme de productores que trabajaron en él se vuelve una lista pastosa y exagerada. Tenemos a Charlie Puth, Diplo, Cirkut (Que trabajó con Miley Cyrus), Benny Blanco (Que ha trabajado con Katy Perry, Ed Sheeran y, anteriormente con los chicos) en una lista de veintidós personas. Me temo que esto pueda ser un sobreesfuerzo por querer lograr el éxito. Veamos si corre con la suerte de Overexposed, o si fracasa comercialmente, como pasó en 2009 con Hands All Over, salvado por su single Moves Like Jagger.
Las mejores del álbum.
El álbum está marcado por el electropop, el R&B y el funk. Este último se vuelve notorio al desenterrar las canciones de tanto artificio. Es algo que no acabaré de entender nunca, el porqué de tanto artificio y maquinitas en la música. A pesar de ello, hay buenas rolas.
What Lovers Do es la primer buena canción del álbum, con cierto sonido funk entre los ecos pulsantes y la atmósfera de una playa al caer la noche. Es una colaboración con SZA, que hace una buena dupla con Adam. Pudiera parecer cualquier canción de Cody Simpson o YOUTH de Troye Sivan, pero no lo es. Es una canción para pasar el rato tranquilo en una reunión con pocos amigos. La letra es sobre Adam diciendo que aún es lo suficientemente joven para seguir divirtiéndose, pero tan viejo para saber lo que hace.
Wait es una de esas canciones de las que no esperas absolutamente nada, pero se convierten en tus favoritas. Empezamos por una base de trap y un intro de trompetas con ecos electrónicos. La letra sobre un ridículo en una fiesta familiar, con su posterior disculpa con la novia parecen ser la historia central. Los ecos atmosféricos y nocturnos la vuelven la cuarta mejor canción del álbum.
Wait es una de esas canciones de las que no esperas absolutamente nada, pero se convierten en tus favoritas. Empezamos por una base de trap y un intro de trompetas con ecos electrónicos. La letra sobre un ridículo en una fiesta familiar, con su posterior disculpa con la novia parecen ser la historia central. Los ecos atmosféricos y nocturnos la vuelven la cuarta mejor canción del álbum.
Bet My Heart se convierte en la tercer mejor del álbum. Empezamos con explosiones entre acordes de guitarra acústica, en una fusión progresiva, donde esperarías que algo más emocionante sucediera, dejándote con las ganas de ello. La letra es prácticamente Adam diciéndole a su esposa Behati que la prefirió a ella sobre otras chicas y que es ella a quien se llevó a casa.
Help Me Out es una excusa en la lista para hablar de lo brillante que es la combinación de la voz de Adam con la de Julia Michaels (Sí, la que cantó Carry Me con Kygo en la Ceremonia de Clausura de Río 2016). Es una buena canción, que a diferencia de la anterior sí muestra un progreso tenue en el ritmo, pese a las múltiples ausencias de la repetitiva melodía de fondo. Esta canción marca un parteaguas en el álbum, pues a partir de aquí pareciera tomar un rumbo diferente, un poco más intimista.
Who I Am sería una canción salvable del todo, pero esa espantosa colaboración la sabotea. Entra en esta sección por los arreglos de guitarra y bajo que saltan como palomitas en el microondas en algunas partes y ese arreglo del coro, y por su sonido electrónico que envuelve a la canción. Muy seguramente meter a un rapero en ella no fue una buena opción. LunchMoney Lewis no me agrada para nada, pero hubiera sido interesante escuchar el rap hecho por Adam.
Si tiene piano, merece estar aquí. Aunque Whiskey pudiera ser un bonus track de un álbum de Troye Sivan o Lorde, también se luce en su atmósfera nocturna y misteriosa. Contiene elementos de artistas australianos, como Cody Simpson, y repito la fórmula de la canción de arriba, donde el rapero, en este caso A$AP Rocky arruina la canción.
Girls Like You, y su remix con Cardi B, arañan esta sección con su melodía pegadiza y su letra inspiradora. Te aseguro que, una vez que la escuches, no saldrá tan fácil de tu cabeza. Una canción marcada principalmente por ese arreglo de guitarra acústica que se repite a lo largo de toda la canción. En la versión remix, Cardi B rapea los últimos veinte o treinta segundos. Segunda mejor rola del álbum. Un temazo.
Denim Jacket es una de esas cosas buenas que de repente se le escapan a Carmichael y a Levine de las manos, como un golpe de creatividad, con percusiones en ecos, elementos elegantes de piano y arreglos destellantes en la guitarra. Pareciera una versión alegre de It Was Always You de su álbum anterior. Para mí, la mejor del álbum. Los sonidos de fondo en el bridge y el solo de piano, antes de continuar, son de lo mejor que pudieron crear para esta producción. Un temazo.
Era obvio de Don't Wanna Know tenía que venir a salvar el álbum del fiasco y el fracaso. De sobra conocida por su videoclip, inspirado en Pokémon Go, y uno de los himnos de Noviembre de 2016. La agregaré a la lista por sus múltiples ecos latinos y su sonido bailable. Muy buena canción.
Las menos mejores son Best 4 U, porque es buena, pero no tanto como las de arriba. Como inicio esperarías algo arrasador, que en este caso no llega, y repite la fórmula de muchos otros compositores. Closure es demasiado larga y aburrida, pero con unos toques buenos de sax y guitarra en algunas partes.
Las peores son Lips on You, que parece una canción de relleno, lenta, pastosa, difícil de digerir, que esperarías que terminara de una vez. Plastic Rose es la última de la edición estándar, más movida, pero contiene sonidos y elementos que la arruinan. ¿Qué necesidad tienen de repetir tanto una sílaba? No agrada, no impacta, no arrasa, pero sirve para llenar la track list del álbum.
Bien, una vez analizado el álbum, contrastando contra toda expectativa y pronóstico, y rompiendo el corazón de los que crecimos con ellos, y haciendo énfasis en que Hands All Over es mucho mejor álbum, a pesar de su fracaso comercial, podemos llegar tristemente a esta calificación.
Who I Am sería una canción salvable del todo, pero esa espantosa colaboración la sabotea. Entra en esta sección por los arreglos de guitarra y bajo que saltan como palomitas en el microondas en algunas partes y ese arreglo del coro, y por su sonido electrónico que envuelve a la canción. Muy seguramente meter a un rapero en ella no fue una buena opción. LunchMoney Lewis no me agrada para nada, pero hubiera sido interesante escuchar el rap hecho por Adam.
Si tiene piano, merece estar aquí. Aunque Whiskey pudiera ser un bonus track de un álbum de Troye Sivan o Lorde, también se luce en su atmósfera nocturna y misteriosa. Contiene elementos de artistas australianos, como Cody Simpson, y repito la fórmula de la canción de arriba, donde el rapero, en este caso A$AP Rocky arruina la canción.
Girls Like You, y su remix con Cardi B, arañan esta sección con su melodía pegadiza y su letra inspiradora. Te aseguro que, una vez que la escuches, no saldrá tan fácil de tu cabeza. Una canción marcada principalmente por ese arreglo de guitarra acústica que se repite a lo largo de toda la canción. En la versión remix, Cardi B rapea los últimos veinte o treinta segundos. Segunda mejor rola del álbum. Un temazo.
Denim Jacket es una de esas cosas buenas que de repente se le escapan a Carmichael y a Levine de las manos, como un golpe de creatividad, con percusiones en ecos, elementos elegantes de piano y arreglos destellantes en la guitarra. Pareciera una versión alegre de It Was Always You de su álbum anterior. Para mí, la mejor del álbum. Los sonidos de fondo en el bridge y el solo de piano, antes de continuar, son de lo mejor que pudieron crear para esta producción. Un temazo.
Era obvio de Don't Wanna Know tenía que venir a salvar el álbum del fiasco y el fracaso. De sobra conocida por su videoclip, inspirado en Pokémon Go, y uno de los himnos de Noviembre de 2016. La agregaré a la lista por sus múltiples ecos latinos y su sonido bailable. Muy buena canción.
Las menos mejores y las peores.
Para esta sección las clasifiqué en estos dos grandes grupos, algo que no sucedía desde hace mucho por aquí. A muchos les dolerá, otros dirán que es injusto, y otros me darán la razón. Empecemos.Las menos mejores son Best 4 U, porque es buena, pero no tanto como las de arriba. Como inicio esperarías algo arrasador, que en este caso no llega, y repite la fórmula de muchos otros compositores. Closure es demasiado larga y aburrida, pero con unos toques buenos de sax y guitarra en algunas partes.
Las peores son Lips on You, que parece una canción de relleno, lenta, pastosa, difícil de digerir, que esperarías que terminara de una vez. Plastic Rose es la última de la edición estándar, más movida, pero contiene sonidos y elementos que la arruinan. ¿Qué necesidad tienen de repetir tanto una sílaba? No agrada, no impacta, no arrasa, pero sirve para llenar la track list del álbum.
Bien, una vez analizado el álbum, contrastando contra toda expectativa y pronóstico, y rompiendo el corazón de los que crecimos con ellos, y haciendo énfasis en que Hands All Over es mucho mejor álbum, a pesar de su fracaso comercial, podemos llegar tristemente a esta calificación.
Fin de la transmisión.
