Señores y señoritas, Ladies and gentleman, una disculpa por
no escribir algo en dos meses o más, pero tiene más prioridad la universidad
que el mismísimo blog, así que, arrancaré con otra reseña, comentario,
publicación, entrada, o como lo quieran ver. Una de mis bandas favoritas de
siempre es Panic! At the Disco, ustedes saben, Brendon Urie, Spencer Smith y
Dallon Weekes, el nuevo miembro. Se han caracterizado por ofrecer un pop
desconocido para la mayoría, pues es pop barroco, una clase de pop psicodélico
que incorpora tanto elementos electrónicos y del rock, como elementos de la
música barroca, que a algunos les sonará a música de los 40's, pero últimamente
han perdido su rumbo y han optado por lo comercial, los excesos en el
synth y los excesos en sí y se han descarrilado prácticamente de lo que
fueron en un inicio, hasta el 2011. Así que haremos un recuento de lo mejor por
álbum y algunas recomendaciones mías:
A
Fever You Can't Sweat Out (2005)
El 2005 fue un año prometedor para la música en general,
donde Coldplay lanza X & Y, Paramore sale a la escena, e igualmente Panic!
At the Disco, con este primer álbum híbrido entre pop barroco, synthpop y
rock alternativo, que no gustó a muchos por la lírica que muestra problemas que
hay, pero que nadie quiere ver, y que en cambio ayudan a que crezcan, como la
infidelidad y la prostitución, los vicios y las drogas desde una perspectiva de
Brendon Urie y Ryan Rose. Con un aspecto de circo antiguo presentan su música
en concierto, ataviados con ropas meramente renacentistas. De las 13 canciones
del álbum, la mitad son de rock alternativo y synthpop, separadas por un
interludio, y a partir de ahí surge el pop barroco en todo su esplendor, con el
mayor éxito en su historia como banda y que ningún lanzamiento reciente podrá
igualar. Esta parte del álbum tiene un ambiente de cabaret. Recomendaciones
mías son un tanto extrañas, pero casualmente son las mejores del disco, con
nombres larguísimos: -The only difference between the martyrdom and the
suicide is the press coverage, -Time to dance, -Lying is the most
fun a girl can have without her clothes off, -But I'ts better If you do,
la aclamadísima -I Write Sins Not Tragedies, -There's a reason why
these tables are numbered honey, you just haven't thought of it yet, y una
no tan buena, pero que amo las formas en las que se incorporan las cuerdas con
un bridge de cosas bellas que se combinan con cosas horrendas, que a
final de cuentas te gustan aunque estén disfrazadas, y relatan la historia de
una prostituta que tiene un trato con la policía,- Build God, Then We'll
Talk. Se merece un 8.6. Se atreven a lanzar música que nadie quiere
escuchar, creando algo maravilloso.
Pretty.Odd. (2008)
Al parecer no les gustó nada lo que hacían con las canciones
que se convertirían en su segundo álbum y se deshicieron de ellas, para crear el
clímax del pop barroco actual, dando así pauta a lo que al escucharlo, jurarías
que es de Michael Jackson o The Beatles, pero no es así. Una atmósfera
europea de la clase acomodada del siglo XVIII llena la atmósfera campirana,
fusionando elementos de la música europea y francesa. Incorpora bien los
vientos, con clarinete, oboe y trompeta, inclusive se arriesgan con la
tuba, entrando un clímax de cuerdas en todas las canciones, dejando entrever el
potencial de Urie en la instrumentación de por lo menos 15 instrumentos, la
creatividad lírica de Rose y el punto máximo de The Beatles con Northern
Downpour. Igualmente fusiona líricas sobre el verano, con suaves toques de
synth en Behind The Sea, dándole con todo a su máxima obra, Nine in
the Afternoon, con elementos bizarros y un tanto humorísticos que tanto
caracterizan a esta banda. Mi recomendación: escuchen todo el disco porque les
va a gustar tanto como a mí, pero les puedo recomendar -That Green Gentleman,
-las tres canciones de arriba, -When the day met the night, -She had the
world, -Mad as rabbits, -Pas de Cheval, y un poco de lo demás, porque es un
excelente álbum. Clímax en su carrera, se merece un 9.2.
Vices & Virtues (2011).
¿
¿Qué sucede
aquí? ¿No eran una excelente banda? Claro que sí, pero se les fueron dos
cerebros, dos de los miembros fundadores y dejaron un hueco en la banda. Y
entonces Brendon pasa a la lírica, funge como multi instrumentista, y encuentra
su verdadera voz. Generan un éxito moderado en la banda sonora de Jennifer's
Body con la canción New Perspective, pero nada volverá a ser igual. Y
este álbum les pone las cartas sobre la mesa a Brendon y Spencer, que deciden
seguir aun sin la mitad de los integrantes, siguiendo la misma línea de pop
barroco y rock alternativo que en su primer álbum, con temas sobre el
comportamiento humano y los vicios y virtudes (Casualmente el nombre del
álbum), con fuertes elementos de la música del siglo XIX, donde queda este
concepto como el principal del álbum, ya no tanto como el veraniego y barroco
segundo álbum, y sin el cabaret del primero. Pasamos al lado íntimo de la
banda, vemos el verdadero potencial que tiene y encontramos una voz de Brendon
sorprendente. The Ballad of Mona Lisa pone las cosas en orden como
primer tema, que a la mayoría los remonte imaginariamente al videoclip de I
Write Sins Not Tragedies, para dar paso a una evolución, una fusión de pop
barroco con rock alternativo indescriptible, sucediendo el panteón con Let´s
Kill Tonight, donde la voz en Auto Tune de Urie se hace presente y una
línea de cuerdas con unos toques de synth fuertes y una base de batería
increíblemente rápida hace su aparición. El álbum se grabó en una sola pieza y
está en modo de obertura siguiendo una línea de interludios instrumentales y
misteriosos. Memories llega a nuestros oídos con riffs de guitarra, una
voz impecable y sucios arreglos de cuerda. Hurricane arrasa con todo y
supone un clímax con un estilo discotequero para seguir con una de mis
favoritas, Trade Mistakes, un rock alternativo antiguo
y entretenido, que haría explotar cualquier Cocktail millonario con
las líneas de violín al inicio y al final. Proseguimos con el segundo sencillo
y mi canción favorita que supone el segundo clímax del disco y que te dejará
sin palabras: Ready to Go (Get me Out Of My Mind), con rápidas cuerdas
soportando el puente y la canción entera, una invitación tentadora a no dejarse
caer, synth en toda la extensión d la palabra, unos toques de clavicordio y se
termina. Llegamos al lado más íntimo del disco con Always, completamente
acústica, cortita, pero muy intimalista en una dedicación de amor a la chica de
tus sueños, donde la sección de cuerdas da un leve acompañamiento hacia la
mitad de la canción, sustentada por unos toques de un tambor egipcio, para
después llegar a lo más alegre, con The Calendar, que supone un pop
baroco diferente y un tanto oscuro y esperanzador, un tempo moderatto y un
interludio que da el bajón, para pasar al penúltimo tema, lleno de un acordeón
que recuerda la música polaca, completamente instrumental acústica, Sarah
Smiles, un punto muy fuerte de todo este disco, que supone el éxito no
reconocido. No fue sencillo, y eso es lo que más desmotiva, pero para
finalizarlo tenemos a Nearly Witches (Ever Since We Met), una oda a las
brujas con voces francesas introductorias poniéndose de acuerdo, pero supone el
último clímax del álbum. Mi recomendación es prácticamente todo el disco,
destacando a -Trade Mistakes, -Always, -Sarah Smiles y -Memories,
sin contar los singles. Se merece un destacado 9.6.
Too Weird To Live, Too Rare To Die! (2013).
Hasta Coldplay cambia de estilo, pero no se qué le pasaba a
Brendon para llenarse de sintetizadores y poner su excelentísima y sagrada voz
en auto tune para todas las canciones. Si, un álbum que no gustó a muchos,
incluyéndome. De las 10 canciones y los 32 escasos minutos se las arreglaron
para destruir mi concepto sobre ellos. Dos o tres únicas joyas en este álbum y
se remontan a su primer álbum, pero ninguna es esplendorosa. Vuelven a la
escena, no de un cabaret, sino de un prostíbulo con Miss Jackson y dan
una imagen mas bien de un casino de Las Vegas. Se las arreglan para sorprender
y gustar a varios en Rusia, con su presentación en el certamen de Miss
Universe, que queda perfecta a la hora del desfile en traje de baño de las
señoritas de todo el mundo presentes en aquel evento, pero de ahí nos lanzamos
al tema Vegas Lights que pone las cosas en perspectiva de que ya no son
aquélla banda de 2008 o ya de pérdida, de 2011, y se lanzan a lo comercial.
Para finalizar tenemos un tema sobre la esposa de Urie y su amor hacia ella,
con un tema verdaderamente conmovedor y que incluso te hará llorar de amor. The
End of All Things es el tema final, que muestra un piano, recordando a Trouble,
de Coldplay. Ese tema se merece mis respetos, aunque el auto tune de Urie la
arruina, no del todo. Muestra un tono de Capital Cities en Girl That You
Love, y temas que poco sentido hacia la banda de antes tienen. Le doy un
6.8.
Si bien esta banda ha causado sensación y furor con su
música, ahora se encuentran en un periodo de bajón. Y no es para menos, se
fueron dos integrantes y quedaron dos, y Urie se quedó con la parte creativa,
pero lo que demanda la música hoy en día no me gusta nada. El streaming arruina
todo. Bien, es mi opinión solamente, y creo que no nos leeremos casi. Subiré
una entrada a finales de mes, así que no se desesperen, estaré de vuelta muy
pronto.
